Урок 11

Курсы импровизации

Авторские курсы

Урок 11

Подробности: Категория: Практический курс уроков импровизации

I Мотив и его элементы

До сих пор мы говорили о риффах и их видоизменениях. Рифф – специфический джаэовый/ блюзовый/ рокэндрольный термин; в музыке вообще говорят о мотиве.
Определение мотива: мотив есть наикратчайшая законченная музыкальная идея - после которой можно логично остановиться; не составленная из более коротких идей, на которые мотив можно разделить; его можно только раздробить.
Мотив есть музыкальное слово, и имеет часть свойств слова - мельчайшая ячейка музыкального языка, содержит в себе корень; может содержать суффикс и приставку. Это только аналогия, и этими понятиями мы пользоваться не будем.
Есть однако огромная разница между музыкальным мотивом и словом: мотив, как и музыка вообще, не содержит языковой семантики; и поэтому не может лгать (к нашему счастью) - т.е невозможен диссонанс между его значением и скрытой подоплекой. Можно сказать кому-то "я люблю тебя", и в то же время ненавидеть его. Музыкально это просто невозможно. Речь человека - перо его сердца, мелодия - перо его души.
Мотив - это произведение в миниатюре, и в качестве такового его нужно изучать вглубь.
С некоторыми элементами мотива Вы уже познакомились в риффе: ритм, интонация, артикуляция, форма, количество звуков. Стоит однако подойти к мотиву систематично.

Составляющие элементы мотива

1. Ритмический рисунок; (motiv-1_rhythm.mp3) см. ниже

2. Артикуляция мотива;

3. Лад – в данном случае пентатонический;

4. Интервалы, составляющие мотив; (motiv_4_intervals.mp3) см.ниже

5. Интонация; (motiv-5intonation.mp3) см.ниже

6. Расположение мотива - начальный звук – в данном случае До первой октавы;

7. Диапазон мотива - расстояние от его самого низкого звука до самого высокого; (motiv-7_6range.mp3) см. ниже

8. Мелодический скелет - собственно, корень мотива; (skeleton.mp3) см.ниже

9. Количество звуков – в данном случае 11;

10. Порядок звуков

;

11. Гармония. Она занимает в этом списке именно подобающее ей место. Ее мы рассмотрим позже.

Вложения: motiv_8_skeleton.jpg
motiv-1_rhythm.jpg
mot_4_intervals.jpg
motiv-5intonation.jpg
motiv_7range.jpg
motiv-1_rhythm.mp3
motiv_4_intervals.mp3
motiv-5intonation.mp3
motiv-7_6range.mp3
skeleton.mp3

II. Мотивное развитие

Наконец-то мы подошли вплотную к одному из важнейших в построении импровизации вопросов, от которого зависит логика происходящего в мелодии: пути развития мотивов.

Любой импровизатор хочет, чтобы его импровизация получалась «интересной»; т.е. была разнообразной, и можно было бы сказать, что в музыке «что-то происходит». До сих пор показанные тут примеры вряд ли соответствовали этому естественному желанию, разве что – в очень ограниченной степени – использование пассажей в уроке 10.

В конце- концов мелодия, да и вся музыка, основывается на том же жизненном принципе «повторение и изменение» - двух сторонах одной медали, всегда находящихся в художественном произведении в намеренно избранных художником пропорциях. Это, пожалуй, самое сложное в искусстве, а также и в импровизации .

Пропорции, пропорции, пропорции!

Итак, что же есть мотивное развитие? Взгляните вновь на перечень составляющих мотив элементов. Достаточно изменить один из них, чтобы создать ощущение развития. В первых мантрах, связь между риффами была самой сильной; ведь повтор связывает сильнее всего, однако отсутствие изменений создало статику, которая неизбежно навевает скуку – именно то, чего хотим избежать!

Обратите внимание на то, что в части случай изменения одного элемента мотива тянет за собой изменения других- например - количество звуков неизбежно приводит к изменению ритмического рисунка, интонации, интервалики (пример).

С другой стороны, ритмически изменения могут не затрагивать ни один из других элементов. Можно загодя установить, по какому руслу трансформаций мотива потечет мелодия; можно даже набросать на бумаге нечто вроде либретто мотивных событий - но без единой ноты.

В настоящей импровизации ракурсы трансформаций мотивов могут происходить спонтанно, и в большинстве случаев часть элементов меняется, а часть остается; сам импровизатор определяет, какие именно. Однако, тут вступает в силу «господин случай», который может совершенно неожиданно продиктовать не предусмотренные изменения; это может быть импульс, к примеру, со стороны других музыкантов, играющих вместе с солистом, либо нечто происходящее в зале. Пример: http://www.youtube.com/watch?v=5KgA8AppupE - в сольной импровизационной каденции на концерте автора этих строк у кого-то в зале запищал сотовый телефон (1:10 записи). Не дай бог, если бы это случилось в каденции концерта Шопена... А тут- моментальная реакция, и мелодия потекла по новому, непредусмотренному руслу; что вызвало оживление в публике. Что-то произошло!

Импровизатор в своей работе над импровизацией должен рассчитать время и на оттачивание способности трансформировать в данном мотиве произвольно избранный элемент.

Элементы для трансформации:
1. изменения ритма
2. изменение интервалов
3. изменение интонации
4. изменение месторасположения
5. изменение диапазона
6. изменение скелета
7. изменение числа нот
8. изменения артикуляции
9. изменения порядка